Sinematografi yang biasa dikenal dengan singkatannya “bioskop” adalah seni yang bertanggung jawab untuk mentransmisikan gambar atau bingkai dengan cepat untuk memberikan sensasi gerakan . Untuk dapat melaksanakan suatu karya sinematografi diperlukan campur tangan unsur-unsur lain, baik teknis, ekonomis maupun kreatif, seperti fotografi, penulisan naskah, pengaturan adegan, penanganan kamera, penyutradaraan suara, produksi. pekerjaan, di antara unsur-unsur lainnya.
Apa itu bioskop?
Kebanyakan orang memiliki gagasan yang salah untuk memahami bahwa konsep sinema sama sekali berbeda dari konsep sinematografi, namun, penting untuk diketahui bahwa kedua istilah tersebut sama sekali identik, karena definisi sinema adalah singkatan dari sinematografi. . Teknik artistik ini terdiri dari kemampuan untuk menangkap, menyimpan, dan mengirimkan gambar yang beredar , yang disediakan oleh dukungan pendengaran. Proses ini secara teratur dilakukan dengan kamera video dan terkait dengan fotografi teknis dan kreatif.
Pengertian sinematografi juga dijelaskan sebagai seni plastis dalam gerak dan setelah lahir mulai dianggap sebagai “seni ketujuh”, selain itu berbagai bentuk ekspresinya terpusat pada satu karya, yaitu film. . Arsitektur divisualisasikan dalam set film, patung dimanifestasikan melalui animasi digital, lukisan tercermin dalam kolorimetri dan gradasi warna gambar, musik digabungkan berkat soundtrack, tarian dapat merujuk ke musikal dan sastra dapat ditemukan dalam naskah drama.
Konsep sinema juga terkait dengan kemampuan bercerita melalui representasi gambar di mana bingkai ditangkap secara cepat dan progresif, menciptakan ilusi gerakan. Namun, dari sudut pandang yang berbeda, definisi sinema mengacu pada ruangan atau ruang di mana film dikembangkan untuk audiens tertentu di mana mereka memiliki ruang terkondisi yang terdiri dari layar produksi dan penonton.
Sinema dan turunannya memainkan peran yang sangat penting di dunia kontemporer dan dalam gagasan komunikasi yang biasanya digunakan secara teratur, karena semuanya difilmkan dan direproduksi oleh orang lain bermil-mil jauhnya dan bahkan bertahun-tahun kemudian. Sinematografi mereproduksi video orang yang sudah meninggal dan memproyeksikan peristiwa yang terjadi di bagian lain dunia.
Untuk mendapatkan definisi sinematografi, dilakukan analisis dan penyelidikan evolusi sejarahnya, dengan melakukan eksperimen fotografi dan kreatif tertentu, yang juga mencakup berbagai pendekatan seperti sosiologi, psikologi, dan politik.
Dalam urutan ide lain, kita dapat mengatakan bahwa konsep film mengacu pada proses yang mengarah ke pertunjukan tertentu, di mana teknologi fotografi digunakan untuk mengembangkan rasa gerakan dan di mana rekaman audio yang menyertai Gambar-gambar ini membantu dalam konstruksi pengalaman informatif, estetis dan audiovisual.
Cara membuat film
Dalam pembuatan sebuah film harus melalui beberapa tahapan yang berlangsung dalam jangka waktu tertentu yaitu pra produksi, produksi dan pasca produksi . Sepanjang pra-produksi, semua persiapan yang diperlukan dilakukan untuk memulai syuting film, langkah pertama didasarkan pada pengembangan naskah, di mana selain penulis naskah, produser eksekutif dapat berpartisipasi dan dengan demikian mendapatkan yang terbaik. hasil yang mungkin. Selanjutnya dilakukan casting untuk memilih aktor yang akan memerankan peran utama dalam film tersebut.
Pada saat yang sama, semua prosedur yang diperlukan akan dilakukan untuk pembukaan syuting, seperti pembiayaan proyek , pemilihan ruang di mana ia akan direkam, kontrak staf teknis yang akan mengerjakan film dan penyusunan storyboard, siapa yang akan mengarahkan rekaman. Setelah semua langkah ini selesai, sekarang saatnya untuk memulai fase produksi, yang mengarah ke pembuatan film. Yang satu ini harus mencoba untuk menyesuaikan sebanyak mungkin dengan tanggal yang telah ditetapkan sebelumnya dalam kalender, untuk memanfaatkan waktu dan uang yang diinvestasikan.
Dalam perjalanan proyek ini, sejumlah besar profesional film campur tangan dan di situlah segala sesuatu yang berada dari fase sebelumnya terjadi. Bertentangan dengan apa yang dipikirkan banyak orang, pertunjukan tidak direkam dalam urutan yang sama seperti yang akan mereka dapatkan di cuplikan akhir, tetapi diatur menurut disposisi aktor, waktu sewa set syuting, pola dasar lokasi yang muncul, dll.
Setelah bahan yang diperlukan telah direkam, fase pasca produksi dimulai, di mana makna dari segala sesuatu yang telah dilakukan sejauh ini diberikan. Dengan cara ini, di studio pengeditan, adegan yang paling cocok dimanipulasi, dipilih dan diurutkan dari semua footage yang tersedia, sampai kita melanjutkan ke montase terakhir yang akan mencapai layar. Pada saat ini unsur resonansi ditambahkan ke film dan soundtrack diperkenalkan bersama dengan efek pemandangan yang membutuhkannya.
Dengan cara yang sama, suara-suara yang mungkin muncul dalam film direkam secara off dan jika perlu, dialog-dialog adegan yang tidak sepenuhnya menyenangkan diulangi. Setelah semua konten selesai dan digabungkan, versi final film sudah tersedia dan sebagai akibatnya dimulailah aktivitas yang berkontribusi pada promosinya, untuk membuat karya tersebut diketahui publik dan pers khusus. Setelah itu, salinan film tersebut didistribusikan ke semua bioskop untuk pemutaran perdana dan agar dapat menjangkau penonton.
Unsur-unsur yang terlibat dalam pembuatan film
Untuk meringkas semua yang disebutkan di atas, disorot bahwa unsur-unsur sinematografi adalah:
Pengarahan dilakukan oleh sutradara, yang bertanggung jawab atas pembuatan film di semua tahapannya, juga yang mengontrol agar skrip dilakukan dengan benar.
Naskah, yang didefinisikan sebagai rencana kerja yang dilakukan selama pembuatan film, yang berisi dialog , musik, dan unsur yang membentuk bagian dari perakitan akhir.
Pembuatan film, yang memunculkan partisipasi para aktor dan mempraktikkan semua yang dikatakan naskah.
Montase, yang dikenal sebagai campuran gambar dan suara yang dibuat untuk produk akhir yang akan dilihat oleh publik.
Edisi, yang merupakan bagian dari montase dan sesuai dengan teknisi yang menggunakan program audiovisual yang sesuai.
Pencahayaan, yang meningkatkan lingkungan dan cara publik akan melihat gambar.
Tim manusia, yang terdiri dari masing-masing aktor , tim teknis, tim produksi, dan tim bantuan umum.
Dan terakhir, pra produksi, produksi dan pasca produksi yang merupakan fase dimana tantangan dan tugas yang harus diselesaikan benar-benar ditemukan, misalnya anggaran yang dipelajari di pra produksi untuk mengadakan audisi dan mencari lokasi. . , pembuatan film dari urutan tertentu dalam produksi dan materi yang diperoleh dalam pembuatan film selama pasca produksi.
Sejarah perfilman
Sejarah sinema dimulai pada tahun 1895 , ketika Lumière bersaudara mengembangkan proyeksi pertama dari gambar bergerak, menciptakan apa yang sekarang dikenal sebagai sinematografi dan memiliki preseden kinetoskop dari pengusaha Thomas Edison. Karakter-karakter ini telah membuat kamera yang berhasil merekam gambar yang beredar, tetapi masih tidak memiliki kemampuan untuk mereproduksinya dan meskipun mereka tidak memiliki cukup kepercayaan pada potensi teknis dan artistik dari artefak baru ini. Seiring berjalannya waktu, tayangan tersebut berhasil menarik rasa penasaran banyak penonton.
asal
Sinema dikembangkan dari perspektif ilmiah jauh sebelum harapan artistik dan komersialnya diakui. Salah satu kemajuan ilmiah utama yang mendorong kemajuan sinematografi adalah keberatan Peter Mark Roget, di mana ia menerbitkan sebuah karya penting berjudul “Kegigihan penglihatan karena mempengaruhi objek yang bergerak” di mana ditetapkan bahwa mata manusia mempertahankan gambar. untuk sepersekian detik setelah individu berhenti memegang mereka di depan mereka. Temuan ini mendorong beberapa ilmuwan untuk melakukan penelitian untuk mematenkan prinsip tersebut.
Film pertama
Yang pertama menghadirkan film pertama dalam sejarah perfilman adalah Lumière bersaudara dan difilmkan di Paris sekitar tahun 1895, dengan nama “Keluar dari pabrik” direkam dengan sinematograf di mana beberapa buruh bekerja di sebuah pabrik Prancis. Setelah membuat banyak presentasi di asosiasi ilmiah dan universitas, Lumière bersaudara mengadakan pemutaran komersial film-film yang diambil di Lyon di mana mereka menunjukkan kehidupan sehari-hari kota.
Plot dan karakter yang hebat
Daya tarik sinema tidak hanya didasarkan pada penciptaan efek visual yang sensasional, tetapi juga tergantung pada narasi yang dikandung cerita. Salah satu cara paling efektif untuk mengembangkan plot sugestif adalah pergi ke komponen terpenting yang mengandung keajaiban, gangguan. Pada kesempatan ini, film-film yang secara total mengubah arah cerita dan nada dihadirkan, memberikan kekaguman yang tak terduga, namun menyenangkan.
“Soylent Green” adalah plot oleh Richard Fleischer yang diperankan oleh Charlton Heston yang menceritakan pengalaman seorang perwira polisi New York yang melakukan penyelidikan atas pembunuhan direktur sebuah perusahaan penghasil makanan di era kelebihan penduduk dan praktis, dari akhir zaman. Film hebat lainnya di bioskop adalah “Indra keenam” dan ini tentang seorang psikolog, yang diperankan oleh Bruce Willis, yang mencoba membantu seorang pemuda yang ketakutan karena melihat orang mati, yang ternyata telah dibunuh. tahun lalu dan siapa karena alasan itu dia bisa melihatnya.
Evolusi sinema sejauh ini
Lumière bersaudara memulai apa itu sinema dengan penemuan sinematografi , kemudian Burton Wescott dan Daniel Comstock berhasil mengubah sinematografi hitam putih menjadi sinematografi berwarna. Temuan ini, berdasarkan metode kinemacolor, dapat merekam gambar dalam nuansa merah dan biru kehijauan, hanya dengan menggunakan satu lensa. Hal ini ditunjukkan dengan debut ” gulf between” pada tahun 1917. Selanjutnya, film tersebut beralih dari sinema bisu ke bioskop di mana suara-suara dilekatkan pada gambar-gambar yang diproyeksikan.
Kemajuan teknis yang memungkinkan ini adalah vitáphone dan ini memungkinkan untuk merekam soundtrack dan bahkan teks yang diucapkan pada disk yang kemudian direproduksi bersama dengan film. Dua dekade kemudian, sistem pembuatan film dikembangkan yang sekarang dikenal sebagai Cinemascope , yang menerima gambar lebar yang diperoleh dengan mengompresi dimensi alami dalam skema standar 35mm. Tujuannya adalah untuk mencapai rasio antara 2,66 dan 2,39 kali lebih lebar dari tinggi, berkat lensa anamorfik yang digunakan dalam mesin proyeksi.
Belakangan, perkembangan kamera multiplane memungkinkan penambahan karya animasi yang diberkahi dengan efek tiga dimensi, sehingga gambar terlihat lebih realistis. Kemudian, bioskop empat dimensi dibuat , menciptakan kembali kondisi fisik yang ditampilkan di layar seperti hujan, kabut, dan efek lainnya. Dengan cara yang sama, Disney dan Pixar unggul dalam penggunaan grafik yang dihasilkan komputer.
Genre film
Film dalam sinema biasanya termasuk dalam genre yang dicirikan dengan memiliki caral sebelumnya, baik teater, sastra, atau film, yang mereka tiru tetapi selalu dalam saluran yang telah ditentukan. Beberapa jenis film dapat komersial , independen, animasi dan bahkan dokumenter dan berkat teknologi ini dapat dilihat di bioskop online, memungkinkan Anda untuk menghargai setiap rilis film dalam berbagai genre.
Bioskop komersial
Ini mengacu pada film-film yang dibuat oleh industri film, yang ditujukan untuk khalayak yang besar dan yang menghasilkan keuntungan ekonomi sebagai alasan mendasar. Sebagian besar film yang diputar di bioskop berkualitas termasuk dalam kategori ini, karena dipromosikan oleh berbagai kampanye iklan. Contoh semacam ini adalah zaman keemasan sinema Meksiko karena merupakan periode dalam sejarah yang menjadi pusat film komersial untuk seluruh Amerika Latin dan berbahasa Spanyol.
film indie
Film-film ini belum diputar oleh studio film besar dan tidak seperti di bioskop komersial, karena kategori ini biasanya memiliki produksi anggaran rendah . Selain itu, mereka membahas topik kontroversial untuk menganalisis keadaan yang terlupakan yang sering dianggap remeh. Bioskop berkualitas yang dimiliki peringkat ini tercermin dalam film-film hits seperti “Saya ingin menjadi jutawan” oleh Danny Boyle, “Lari!” oleh Jordan Peele, ” Black Swan” oleh Darren Aronofsky, antara lain.
Bioskop animasi
Ini adalah metode yang memberikan persepsi gerakan pada sosok, gambar, orang, gambar komputerisasi dan objek lain apa pun yang dapat dibayangkan, memotret atau menggunakan sedikit perubahan posisi sehingga mata manusia dapat menangkap proses ini sebagai gerakan nyata. Saat ini teknologi telah memungkinkan adanya billboard film online yang memiliki animasi terbaik sehingga orang dapat menikmati kategori ini dari kenyamanan rumah mereka.
Film dokumenter
Kelompok ini tidak seperti di bioskop animasi, karena didasarkan pada gambar yang diambil dari kenyataan, menyajikan cerita tertentu dan membangun arsip dan memori budaya yang berbeda untuk ditampilkan dengan cara yang berbeda. Banyaknya film-film ini memungkinkan penyelidikan sejarah tentang apa yang difilmkan dan perspektif masa depan. Contoh hierarki ini adalah salah satu film dokumenter hebat sinema Meksiko yang dikenal sebagai “Olimpiadas de México” yang dirilis pada 1969 dan disutradarai oleh pembuat film Alberto Isaac Ahumada.
Pertanyaan yang Sering Diajukan tentang Bioskop
Apa ciri-ciri bioskop?
Ciri-ciri sinema antara lain seni, kemampuannya mereproduksi realitas melalui gambar bergerak, pembagiannya ke dalam berbagai genre, teknologi dan penyebarannya.
Apa pentingnya bioskop?
Sinema dianggap penting karena merupakan ruang kreatif yang mampu mempromosikan penonton, pengembangan kapasitas representasinya, di samping itu, pada tingkat ekonomi dianggap sebagai salah satu industri yang menggerakkan lebih banyak modal di seluruh dunia.
Kapan bioskop lahir?
Seperti diketahui, sinema lahir di Paris pada 28 Desember 1895, ketika August dan Louis Lumiere memproyeksikan gambar bergerak ke publik.
Apa film pertama di bioskop?
Film pertama yang dirilis dalam sejarah perfilman adalah film Lumiere bersaudara dan diberi judul “meninggalkan pabrik” dan “kedatangan kereta api di stasiun”.
Kapan sinema muncul di Meksiko?
Bioskop muncul di Meksiko hampir dua belas bulan setelah pemutaran perdana film pertama Lumiere bersaudara di Paris, ketika Presiden Porfirio Díaz, bersama keluarganya dan anggota kabinetnya, berkesempatan untuk menyaksikan gambar bergerak ini pada tanggal 5 Oktober. tahun 1890 di salah satu kamar Castle of Chapultepec.
Seni
Budaya
Musik