Dapatkan informasi lengkap tentang Lukisan di Zaman Mughal
Asal usul, sifat dan perkembangan Lukisan Mughal mirip dengan Arsitektur Mughal. Ini adalah kombinasi dari banyak elemen. Seni Cina yang dipengaruhi oleh Seni Buddha India, Seni Iran dan Hellenic dan Seni Mongolia, diperkenalkan ke Iran pada abad ke-13 dan terus berkembang hingga abad ke-16 di Iran. Seni ini dibawa oleh Mughal ke India dari Persia.
Pada masa Akbar, itu benar-benar diserap oleh Seni India. Perlu dicatat bahwa Pelukis India berbeda dalam hal tertentu dari Pelukis Barat atau Persia. Pelukis Hindu mengambil subjek dan inspirasi mereka dari Klasik India, Sastra Vaishnava, dan kehidupan masyarakat. Pelukis Persia atau Barat mengambil subjek dan inspirasi mereka dari kehidupan materialistis istana.
Penguasa Afghanistan di India tidak memberikan dorongan apapun untuk melukis. Padahal Firoz Tughiak melarang lukisan potret dan hiasan dinding di istananya sendiri. Namun, lukisan mendapat dorongan besar pada zaman Mughal.
Bahkan nenek moyang Mughal di India adalah pecinta seni lukis yang hebat dan tidak heran Babur mewarisi cita rasa seni, Babur adalah pencinta keindahan dan seni yang hebat. Dia menemukan kesenangan besar pada bunga, mata air, dan sungai. Dia mempekerjakan pelukis istana dan lukisan di Manuskrip Alwar dari Memoirs Babur versi Persia mungkin mewakili jenis pekerjaan yang mereka hasilkan.
Humayun mengembangkan selera melukis ketika ia berada di pengasingan di Perisa. Ketika dia kembali ke Kabul, dia mengundang pada tahun 1550 Mir Sayyid Ali dan Khawaja Abdus Samad. Kedua pelukis ini memberi pelajaran kepada Humayun dan diminta mengilustrasikan Dastan-i-Amir Hamzah. Kematian dini Humayun tidak memungkinkan karya lukis besar diselesaikan.
Akbar
Pada masa Akbar, seni lukis mengalami kemajuan yang sangat pesat. Kaisar membuat departemen lukisan terpisah dan menempatkannya di bawah kendali Khawaja Abdus Samad. Dia mengambil minat pribadi di departemen dan memberikan segala macam dorongan. Hal ini menyebabkan tumbuhnya sekolah seni lukisnya yang bisa disebut Sekolah Seni Lukis India Nasional.
Para pelukis dipanggil dari setiap bagian India dan bahkan dari luar. Meskipun mereka berasal dari agama dan negara yang berbeda, mereka memiliki cita-cita yang sama untuk menghasilkan karya-karya panggilan besar. Kami diberitahu bahwa Akbar memiliki album potret. Mungkin saja potret Babur karya Umar Shaik ada di album ini.
Disebutkan bahwa Abdus Samad adalah penduduk asli Shiraz di Perisa. Dia diberi gelar Shirin-Kalam atau “Sweet-pena”. Akbar menunjuk Abdus Samad sebagai Master of the Mint di ibu kota. Belakangan, dia dikirim ke Multan sebagai Diwan atau Komisaris Pendapatan. Meskipun dia resmi menjadi Mansabdar dari 400 orang, dia menikmati pengaruh yang cukup besar di istana. Dia terlalu terampil sehingga dikatakan telah menulis di atas biji opium Bab 112 Alquran. Ini berjalan demikian:
“Dengan nama Tuhan yang maha pengasih. Katakanlah, Tuhan adalah Tuhan kita; Tuhan yang kekal; dia tidak beranak, juga tidak diperanakkan; dan tidak ada seorang pun yang seperti dia.”
Mengenai minat Akbar dalam melukis, Abul Fazal menyatakan demikian dalam Ain-i-Akbari: “Dia memberikan setiap dorongan, karena dia memandangnya sebagai sarana belajar dan hiburan. Oleh karena itu seni berkembang dan banyak pelukis telah memperoleh reputasi besar. Karya-karya semua pelukis ditampilkan setiap minggu di hadapan Yang Mulia oleh Darogha dan juru tulis; dia sering menganugerahkan penghargaan sesuai dengan keunggulan pengerjaan atau meningkatkan gaji bulanan.
Banyak kemajuan dibuat dalam komoditas yang dibutuhkan oleh pelukis, dan harga yang tepat untuk barang-barang tersebut dipastikan dengan hati-hati. Campuran warna telah ditingkatkan secara khusus. Gambar-gambar itu dengan demikian menerima hasil akhir yang sampai sekarang tidak diketahui. Pelukis paling hebat sekarang dapat ditemukan, dan mahakarya yang layak untuk seorang Bihiszad dapat ditempatkan di samping karya ajaib Pelukis Eropa yang telah mencapai ketenaran di seluruh dunia.
Detail detail, penyelesaian umum, keberanian eksekusi, dll., Sekarang diamati dalam gambar tidak ada bandingannya, bahkan benda mati tampak seolah-olah memiliki kehidupan. Lebih dari seratus pelukis telah menjadi master seni terkenal sementara jumlah mereka yang mencapai kesempurnaan atau mereka yang sedang sangat banyak. Ini terutama berlaku bagi umat Hindu; gambar mereka melampaui konsepsi kita tentang berbagai hal. Hanya sedikit di seluruh dunia yang ditemukan setara dengan mereka.”
Abul Fazal memberi tahu kita bahwa Akbar sendiri sangat mementingkan lukisan dan memberikan alasan berikut untuk hal yang sama: “Tampak bagi saya (Akbar), seolah-olah seorang pelukis memiliki cara yang cukup aneh untuk mengenali Tuhan, bagi seorang pelukis dalam membuat sketsa apa pun yang memiliki hidup, dan dalam menyusun anggota tubuh satu demi satu, harus jatuh bahwa dia tidak dapat memberikan kepribadian pada pekerjaannya dan dengan demikian dipaksa untuk berpikir tentang Tuhan, pemberi kehidupan dan dengan demikian meningkatkan pengetahuan.
Jumlah Pelukis Asing di istana Akbar tidak terlalu banyak dan mayoritas beragama Hindu. Pelukis Muslim terkemuka adalah Abdus Samad, Mir Saiyyad Ali dan Farukh Beg. Di antara Pelukis Hindu adalah Daswant, Basawan, Sanwal Das, Tara Chand, Jagannath dan lain-lain.
Tentang Basawan, dia ahli dalam melukis latar belakang, menggambar fitur dan distribusi warna. Mengenai Daswant, dia berasal dari kasta rendah tetapi menunjukkan tanda-tanda kehebatan sebagai pelukis sejak kecil. Dia menarik perhatian Akbar yang menempatkannya di bawah asuhan Abdus Samad. Sayangnya, ketika dia berada di puncak kejayaannya, dia menjadi gila dan bunuh diri.
Pada masa Akbar, Chingiznamah, Ramayana, Kalyadaman, Ayardanish, Zafarnamah, Naldaman dan Razmanamah diilustrasikan.
Jahangir :
Seperti ayahnya, Jahangir memberikan dorongan pada seni lukis. Dia sendiri adalah seorang kolektor kaya, penikmat dan kritikus seni. Jahangir menyombongkan pengetahuannya tentang seni lukis dengan kata-kata ini: “Mengenai diri saya sendiri, kesukaan saya pada seni lukis dan praktik saya dalam menilainya telah sampai pada suatu titik di mana ketika ada karya yang dibawa kepada saya baik dari seniman yang telah meninggal, atau dari hari ini, tanpa menyebutkan namanya, saya mengatakan secara mendadak bahwa itu adalah karya orang ini dan itu.
Dan jika ada gambar yang berisi banyak potret, dan setiap wajah adalah karya master yang berbeda, saya dapat menemukan wajah mana yang merupakan karya masing-masing. Jika ada orang lain yang telah memasang alis pada wajah, saya dapat mengetahui karya siapa yang merupakan wajah aslinya dan siapa yang telah mengecat mata dan alisnya.
Sir Thomas Roe yang mengunjungi istana Mughal pada masa Jahangir bersaksi tentang fakta bahwa Jahangir adalah pencinta lukisan yang hebat. Di satu tempat dia menulis bahwa dia mempersembahkan kepada Jahangir sebuah lukisan yang dia pesan khusus dari Inggris. Suatu malam ketika dia dipanggil oleh Kaisar, dia melihat enam lukisan dipajang di atas meja. Kaisar memintanya untuk memilih lukisannya. Sir Thomas Roe mengaku tidak bisa membedakan fotonya di bawah cahaya redup lilin. Dia bisa mengenalinya hanya setelah usaha yang berlangsung selama beberapa waktu.
Pelukis hebat pada masa Jahangir adalah Farruk Beg, Mohammad Nadir dan Mohammad Murad. Aqa Riza diberi gelar Nadir-us-Zaman oleh Jahangir. Ustad Mansur bergelar Nadir-ul-Asar. Benar bahwa pelukis Hindu tidak disukai oleh Jahangir, tetapi Bishan Das, Keshva bersaudara, Manohar, Madhav dan Tusli berkembang pesat saat ini. Dinyatakan bahwa Bishan Das tidak ada tandingannya di usianya dalam mengambil rupa.
Subjek lukisan favorit adalah bangunan, bunga, binatang, burung, dan benda-benda alam. Seni lukis pada dasarnya menjadi India pada zaman Jahangir. Sekolah Seni Lukis Miniatur Mughal mencapai klimaksnya pada masa Jahangir. “Akbar meletakkan dasar lukisan Miniatur Mughal, tetapi putranya Jahangir lahir dari seorang Putri Rajput yang dengan pengetahuan dan intuisi artistiknya membimbing Sekolah Seni India yang baru menuju kedewasaan dan mengajarkannya dengan pengaruh penilaiannya sendiri yang langka. mencapai kesuksesan.”
Di bawah perintah Jahangir, para pelukis istana telah menyiapkan lukisan dan album unik yang menggambarkan burung dan bunga. Jahangir sendiri adalah seorang pecinta alam. Dia sendiri menggambarkan pemandangan dari Kashmir dengan kata-kata ini: “Kashmir adalah taman yang selalu hijau. Sejauh mata memandang tidak ada apa-apa selain rerumputan hijau, air mengalir, mawar, violet, narcissus dan bunga lainnya dari ratusan varietas.
Di musim semi tidak hanya taman dan dataran tetapi bahkan dinding dan pintu dan halaman ditutupi dengan anemon, orang tidak mungkin menghitung jenis bunga yang ditemukan di Kashmir. Ustad Mansur, sang pelukis, telah melukis lebih dari seratus bunga berbeda atas perintah I. Di zaman mendiang ayah saya, Akbar, Kashmir tidak menghasilkan buah plum. Muhammad Quli Afshar membawanya dari Kabul, dan menyiapkan cangkokan. Jadi sepuluh atau lima belas pohon telah tumbuh sejauh ini.”
Ada ciri khas tertentu dari lukisan Pemerintahan Jahangir. Ada keunggulan realisme. Sebagian besar subjek, termasuk tema dan objek alam seperti bunga, pohon, bukit, burung, binatang buas, awan, dll., diambil dari kehidupan nyata. Penggambaran alam sangat realistis. Ada juga penggambaran manusia nyata daripada tokoh imajiner dalam studi potret saat itu.
Para pelukis potret pada masa Jahangir bukan hanya pengamat yang jeli terhadap ciri-ciri manusia, tetapi juga memiliki mata yang tajam terhadap suasana hati dan ekspresi yang berbeda. Kapasitas kesabaran dan konsentrasi mereka yang luar biasa terlihat jelas dari setiap potret periode itu. Sangat jarang, wanita kerajaan menjadi subjek potret. Sangat diragukan apakah lukisan para wanita kerajaan yang benar-benar ada, benar-benar asli karena pada masa itu ada purdah yang ketat.
Juga tidak ada referensi adegan-adegan dari kehidupan Nabi Muhammad dan para sahabatnya karena takut melukai perasaan keagamaan umat Islam. Ada juga keterasingan komparatif para pelukis dari kehidupan orang biasa dan mereka ragu untuk menggambarkan keindahan bentuk manusia. Ada juga ketidakmampuan pelukis yang mampu menggambarkan ekspresi dan emosi untuk menangkap kehidupan dan gerak dengan kuasnya.
Ada pilihan yang cermat dan penggunaan cat dan pigmen yang berselera tinggi yang digunakan dalam lukisan. Pigmen yang paling umum digunakan adalah emas, biru, hijau, merah dan putih keperakan. Ada juga pemasangan gambar dan hiasannya dengan bingkai berlapis artistik.
Menurut Percy Brown, “dengan kepergiannya (Jahangir), jiwa lukisan Mughal yang pergi: ia keluar dari sisa untuk sementara waktu, dalam jubah emas dan mewah, ia hidup di bawah raja lain tetapi semangat aslinya mati bersama Jahangir.’”
Syah Jahan
Mengenai Shah Jahan, dia lebih tertarik pada arsitektur dan akibatnya melukis tidak mendapat dorongan apapun. Akibatnya tidak banyak kemajuan yang dicapai dalam bidang seni lukis pada masa pemerintahannya. Beberapa bangsawan melindungi pelukis dan Asaf Khan adalah salah satunya. Rumahnya di Lahore adalah salah satu rumah mewah terbaik di negeri ini dan didekorasi oleh para pelukis.
Dara Shikoh adalah pecinta lukisan dan mencoba untuk menggurui yang sama tetapi kematiannya yang tiba-tiba membuat kemunduran untuk melukis. Album Dara dapat ditemukan di perpustakaan Kantor India. Pelukis terkenal pada masa Shah Jahan adalah Mir Hassan, Anupa Chitra dan Chitramani.
Pada masa Aurangzeb juga para pelukis tidak mendapat dorongan apapun. Namun, bukan berarti seni lukis hilang sama sekali. Para pelukis melanjutkan pekerjaannya baik di bawah perlindungan para bangsawan atau atas tanggungan mereka sendiri. Aurangzeb sendiri dikatakan telah merusak lukisan di Sur Mahal di Bijapur.
Ia juga disebutkan telah memutihkan lukisan di Mausoleum Akbar di Sikandara. Banyak gambar sampai kepada kami yang menunjukkan Aurangzeb mengambil bagian dalam pertempuran tertentu. Setelah penurunan dan kejatuhan Mughal, pelukis bermigrasi ke Lucknow, Patna, Murshidabad, Mysore, dan Hyderabad. Namun, karya mereka tidak terlalu tinggi.
Menurut Percy Brown, “Sekolah Seni Lukis Mughal di India bertepatan dengan periode dinasti Mughal. Menjadi pelindung pada masa pemerintahan Akbar di paruh kedua abad keenam belas, ia mencapai puncaknya di bawah dilettante kekaisaran Jahangir. Pemerintahan penggantinya Shah Jahan menandai langkah pertama dalam penurunannya, sementara di bawah pemerintahan Aurangzeb yang tidak simpatik, lonceng kematiannya dibunyikan. Itu bertahan pada seni dekaden di bawah Nawabs of Oudh sampai akhir abad kedelapan belas dan praktis tidak ada lagi dengan munculnya pemerintahan Inggris.
Sebagai Sekolah Seni Lukis, durasinya hanya berlangsung singkat bahkan dua setengah abad dan telah dengan tepat disebut ‘bukan sebagai sekolah, tetapi lebih merupakan episode brilian dalam sejarah seni India. Sekali lagi, “Terinspirasi oleh para pendiri dinasti, itu tercermin dalam pokok bahasannya dan dalam penemuannya pikiran dari kekuatan yang berkuasa. Sekolah Mughal membatasi dirinya untuk menggambarkan kehidupan istana yang agak materialistis dengan fungsi negara, prosesi, ekspedisi berburu, dan semua arak-arakan yang indah meskipun biadab dari dinasti oriental yang makmur”.
Gaya dan subjek seni Mughal adalah “materialistis, eksotis, dan eklektik” dan seni Hindu adalah “spiritual dan simbolis”. Sekolah Mughal tidak memiliki kontak langsung dengan massa. Itu tidak dimaksudkan untuk orang awam. Hanya kepala suku dan pangeran yang berkuasa yang menjadi pelindung dan penikmatnya. Di luar pengadilan, sedikit yang diketahui keberadaannya.
Sekolah Lukisan Deccan adalah cabang dari Lukisan Mughal. Itu diperkenalkan ke Deccan setelah penaklukan Aurangzeb. Ada kontroversi apakah Sekolah Deccani menghasilkan karya yang sangat bermanfaat atau tidak. Karena kondisi negara yang semrawut, suasana tidak kondusif bagi perkembangan kesenian. Mungkin, apa yang disebut karya sekolah Deccani dicuri atau dijarah dari Pengadilan Mughal oleh Peshwa. Teknik, gaya, dan bentuknya mirip dengan lukisan Mughal.
Sekolah Seni Lukis Rajput berkembang di bawah perlindungan Kepala Suku Hindu. Tulisan Hindu dilindungi bahkan oleh Akbar. Seni Rajput adalah seni rakyat. Bentuknya demokratis dan megah. Seniman Hindu menggambarkan kehidupan rakyat jelata, kepercayaan, tata krama, dan tradisi mereka. Seniman Pahari dari Nurpur, Basohli, Chamba dan Jammu melukis gambar-gambar dari Klasik India.
Romansa, cinta, dan pengabdian dilambangkan dalam visualisasi dewa-dewa populer seperti Shankar Parvati dan Radha Krishna. Mitos dan legenda diwakili dengan memberi mereka bentuk manusia dan manusia super. Seniman Rajput unggul dalam lukisan miniatur. Lukisan wanita mereka berbahaya dan anggun. Fitur utama Lukisan Rajput adalah “kehalusan waktu, kecemerlangan warna, dan detail dekoratif yang sangat kecil”.