Dadaisme – Konsep, karakteristik, penulis dan karya

Relevant Data:

Perkembangan Dadaisme: Gerakan Dadaisme dimulai di Zurich, Swiss, pada tahun 1916. Kelompok seniman dan penulis seperti Tristan Tzara, Hugo Ball, dan Marcel Janco menjadi tokoh utama dalam gerakan ini.
Manifesto Dada: Tristan Tzara, salah satu pendiri Dadaisme, menulis Manifesto Dada pada tahun 1918. Manifesto ini menyuarakan penolakan terhadap norma, konvensi, dan logika tradisional dalam seni dan sastra.
Cabaret Voltaire: Cabaret Voltaire adalah kafe di Zurich yang menjadi pusat pertemuan dan aktivitas para seniman dan penulis Dadaisme. Tempat ini menjadi tempat lahirnya gerakan Dadaisme.

Dadaisme adalah gerakan seni dan sastra yang muncul sebagai reaksi terhadap perang dunia dan kekacauan sosial-politik yang menyertainya. Gerakan ini dimulai di Zurich, Swiss, pada tahun 1916, dengan kelompok seniman dan penulis seperti Tristan Tzara, Hugo Ball, dan Marcel Janco sebagai tokoh utama.

Dadaisme menolak konvensi dan norma yang ada dalam seni dan sastra pada masa itu. Gerakan ini mengadopsi gaya yang provokatif, absurd, dan anti-rasional. Tujuan utama Dadaisme adalah untuk membebaskan seni dan sastra dari batasan-batasan tradisional dan mengungkapkan kekacauan, kebingungan, dan ketidaklogisan dunia yang dirasakan pada waktu itu.

Salah satu karya seni Dadaisme yang terkenal adalah “Fountain” oleh Marcel Duchamp. Karya ini adalah sebuah urinoir yang diambil dari kehidupan sehari-hari dan ditempatkan di galeri seni sebagai objek seni. Dengan tindakan ini, Duchamp mengubah makna dan nilai objek tersebut, mengajukan pertanyaan tentang apa yang dapat dianggap sebagai seni.

Dalam sastra, Dadaisme mengeksplorasi penggunaan kata-kata yang acak, tanpa makna yang jelas, dan penggunaan teknik kolase untuk menciptakan karya yang absurd dan provokatif. Tristan Tzara, salah satu pendiri Dadaisme, menulis Manifesto Dada pada tahun 1918 sebagai pernyataan penolakan terhadap norma, konvensi, dan logika tradisional dalam seni dan sastra.

Gerakan Dadaisme juga menyelenggarakan pertunjukan teater, pameran seni, dan membentuk kelompok-kelompok di berbagai kota di Eropa dan Amerika Serikat. Cabaret Voltaire, sebuah kafe di Zurich, menjadi tempat lahirnya gerakan Dadaisme. Di tempat ini, para seniman dan penulis Dadaisme berkumpul, membacakan puisi, melakukan pertunjukan teater, dan berdiskusi tentang seni dan budaya.

Dadaisme memiliki pengaruh yang kuat terhadap perkembangan seni dan sastra modern. Gerakan ini memberikan kontribusi penting dalam menggoyahkan batasan-batasan dan norma-norma yang ada, serta membuka jalan bagi bentuk ekspresi yang lebih bebas dan eksperimental.

Resources:

Buku: “Dada dan Seni Kontemporer” oleh Nama Penulis
Artikel: “Dadaisme: Gerakan Seni Provokatif pada Abad ke-20” oleh Nama Penulis
Museum: Museum Dada di Zurich, Swiss – Menyediakan koleksi dan informasi tentang gerakan Dadaisme.

Dada menentang nilai-nilai seni tradisional.
[Theo van Doesburg. Poster untuk Dada Matinee , 1923]

Apa itu Dadaisme?

Dadaisme adalah nama yang diberikan sejarah seni kepada Dada, sebuah posisi budaya yang muncul di Swiss pada tahun 1916, pada saat Perang Dunia Pertama. Dada mempunyai niat yang jelas untuk memberontak terhadap konvensi yang dianggap borjuis dan menghancurkan alasan filosofi positivis yang mendukungnya.

Dada menentang nilai-nilai seni tradisional karena menganggapnya sebagai bagian dari pemikiran elitis yang berujung pada kengerian perang. Ia mempertanyakan gagasan seni sebagai sesuatu yang indah atau harmonis dan mencari irasionalitas, kekacauan, eksperimen, dan kebetulan. Karena alasan ini, Dada dianggap sebagai “anti-seni ”.

Banyak seniman Dada, seperti Tristan Tzara dari Rumania (1896-1963), Jean Arp Perancis-Jerman (1886-1966) dan Marcel Duchamp dari Prancis (1887-1968) tiba di Swiss untuk melarikan diri dari perang. Dada mengungkapkan kekecewaannya, namun pada saat yang sama juga merupakan pemberontakan dan antusiasme sekelompok anak muda yang tidak puas dan menentang moralitas borjuis dan perang.

Kata “Dada” menurut cerita ditemukan secara kebetulan oleh Tzara sambil menunjuk pembuka surat di kamus Perancis-Jerman. “Dadá” tampak seperti ocehan bayi dan mengacu pada mainan kuda, yang dengan sempurna merangkum semangat yang dimaksudkan oleh para seniman ini: itu adalah kata yang tidak masuk akal, tidak masuk akal, lucu dan provokatif.

Dadaisme atau Dada?

Dada tidak menganggap dirinya sebuah gerakan dan bersikeras menolak label, struktur atau institusi, serta gagasan “genre” atau “arus” estetika, karena menganggap kategori seni sebagai bentuk yang membatasi dan elitis. Ini lebih tentang semangat dan sikap tidak hanya terhadap seni, tapi terhadap kehidupan.

Jika saat ini dikenal sebagai Dadaisme , seperti banyak “isme” lainnya, hal ini disebabkan oleh katalogisasi sejarah seni yang tidak menguntungkan. Istilah Dadaisme, yang kemudian diciptakan oleh para sejarawan, sangat jauh dari maksud awal Dada. Yang dicari para seniman ini adalah bentuk ekspresi yang eksperimental dan benar-benar bebas, tidak sopan, spontan, dan tanpa aturan.

Lihat juga: Surealisme

Konteks sejarah Dadaisme

Dada muncul di Eropa, namun memiliki pengikut di Amerika Serikat dan belahan dunia lainnya. Asal usulnya terletak pada tahun 1916 dengan diterbitkannya Manifesto malam Dada pertama oleh Hugo Ball (1886-1927). Namun, kata “Dada” pertama kali muncul di editorial satu-satunya terbitan majalah Cabaret Voltaire . Nama majalah ini diambil untuk menghormati ruang eksperimen legendaris yang didirikan oleh Hugo Ball dan Emmy Hennings (1885-1948) yang menjadi tempat lahirnya Dada di Zurich, Swiss.

Selain Emmy Hennings dan Hugo Ball, pencipta Richard Hülsenbeck (1892-1974), Marcel Janco (1895-1984), Sophie Taeuber-Arp (1889-1943), Jean Arp dan Tristán Tzara bertemu di Cabaret Voltaire, yang membuat skandal dengan sesi artistik eksperimentalnya.

Dada tampaknya mencerminkan kekecewaan dan keinginan untuk melakukan perubahan yang ada di Eropa setelah pecahnya Perang Dunia Pertama, ketika beberapa pendirinya bertemu sebagai pengungsi konflik. Ditambah lagi dengan iklim kesedihan dan sikap apatis masyarakat antar perang, yang ingin dibalikkan oleh para seniman Dada dengan semangat agresif dan pembaharuan.

Ciri-ciri Dadaisme

Diusulkan untuk mendinamisasi pilar-pilar kebudayaan

Dada tidak hanya bertentangan dengan norma-norma seni sebelumnya, seperti yang terjadi pada pemberontakan seni lainnya, tetapi juga seluruh logika dan pemikiran budaya Barat. Selanjutnya ia menabur benih-benih pertanyaan mengenai pengertian seni, puisi dan keindahan. Jika saat ini kita bertanya pada diri sendiri “apakah ini seni?”, itu berkat para pemberontak Kabaret Voltaire.

Ia menolak logika dan nalar positivisme

Para seniman Dada menemukan diri mereka di Zurich sebagai pengungsi dari Perang Dunia Pertama. Hal ini penting untuk memahami ketidakpuasannya terhadap nilai-nilai rasionalis dan positivisme yang telah mendominasi pemikiran Eropa sepanjang abad ini, dan yang membawa Eropa ke dalam situasi yang menghancurkan.

Itu provokatif, memalukan dan kacau

Tulisan-tulisan Dada pertama berupa rangkaian huruf dan kata-kata tanpa logika yang jelas, sarat dengan irasionalitas, sindiran dan absurditas, kritik politik dan sosial atau refleksi tentang kematian. Dalam wujud lain, penataan ini berupa kolase dan penggunaan bahan-bahan yang tidak terduga.

Saya menghargai permainan itu

Sebagai bagian dari semangat vitalnya, Dada sangat menghargai ekspresi, improvisasi, dan eksperimen yang ceria dan spontan. Semua ini mempunyai tempat yang penting dalam proses kreatif para senimannya, yang mencari cara-cara yang semakin boros untuk menjadi bebas dan mengundang pemirsanya untuk bebas.

FAQ Dadaisme

Apa itu Dadaisme?

Dadaisme adalah gerakan seni dan sastra yang muncul pada awal abad ke-20, tepatnya pada tahun 1916. Dadaisme merupakan reaksi terhadap perang dunia pertama dan menentang segala bentuk rasionalitas, formalitas, dan konvensi dalam seni.

Apa ciri-ciri Dadaisme?

Beberapa ciri khas Dadaisme antara lain:

1. Penolakan terhadap aturan dan konvensi dalam seni
2. Penggunaan bahan-bahan sisa atau sampah dalam karya seni
3. Unsur irrasional, acak, dan tidak bermakna
4. Sifat anti-estetik dan menentang keindahan tradisional
5. Menggunakan teknik kolase, montase, dan readymade
6. Mengedepankan spontanitas dan kebebasan berekspresi

Siapa tokoh-tokoh penting dalam gerakan Dadaisme?

Beberapa tokoh penting dalam gerakan Dadaisme antara lain:

1. Marcel Duchamp – Seorang seniman Prancis yang terkenal dengan karya readymade-nya.
2. Hugo Ball – Penyair Jerman yang dianggap sebagai salah satu pendiri gerakan Dadaisme.
3. Tristan Tzara – Penyair Rumani yang dikenal dengan puisi-puisi Dada-nya yang penuh kontradiksi.
4. Hannah Höch – Seniman Jerman yang terkenal dengan karya-karya kolase bertemakan politik dan gender.
5. Man Ray – Fotografer dan seniman Amerika yang turut mempopulerkan teknik fotografi surrealisme.

Apa pengaruh Dadaisme terhadap perkembangan seni?

Dadaisme memiliki pengaruh yang cukup besar terhadap perkembangan seni, di antaranya:

1. Menginspirasi munculnya aliran seni lain seperti Surrealisme, Futurisme, dan Konstruktivisme.
2. Memperluas definisi seni dengan memasukkan objek-objek sehari-hari sebagai karya seni.
3. Menekankan pentingnya kreativitas, spontanitas, dan anti-konvensional dalam berkarya.
4. Mempengaruhi perkembangan seni kontemporer, khususnya dalam hal penggunaan media dan konseptual.
5. Mendorong seniman untuk lebih berani dan bebas dalam berekspresi tanpa terikat aturan.
6. Menjadi dasar bagi perkembangan seni konseptual dan instalasi di masa mendatang.

Bagaimana tanggapan masyarakat terhadap gerakan Dadaisme?

Pada awalnya, gerakan Dadaisme mendapat banyak penolakan dan kritikan dari masyarakat, terutama kalangan seni tradisional. Karya-karya Dada dianggap tidak memiliki nilai estetika dan hanya merupakan lelucon atau provokasi. Namun, seiring berjalannya waktu, Dadaisme mulai diterima dan diapresiasi sebagai sebuah bentuk pemberontakan terhadap konvensi seni yang mapan. Pengaruhnya yang luas pada perkembangan seni modern kemudian membuat Dadaisme diakui sebagai gerakan yang penting dan berpengaruh dalam sejarah seni.