Surealisme – Konsep, karakteristik dan perwakilan

Surealisme adalah gerakan seni dan sastra yang muncul pada abad ke-20. Gerakan ini dipelopori oleh André Breton, yang menulis Manifesto Surealisme pada tahun 1924. Tujuan utama surealisme adalah mengeksplorasi alam bawah sadar dan mengungkapkan kebenaran yang tersembunyi di dalamnya. Surealisme menekankan kebebasan kreatif, tanpa batasan logika atau konvensi.

Apa itu surealisme?

Surealisme adalah gerakan artistik penting yang muncul di Prancis pada akhir tahun 1910 – an, yang bertujuan untuk mengeksplorasi pikiran manusia dan dinamika mimpi secara artistik. Itu muncul dari warisan Dada dan dorongan dari penulis André Bretón (1896-1966), yang dianggap sebagai pendiri dan eksponen utamanya. Itu memiliki ekspansi luas dan kehadiran di semua bidang seni.

Surealisme dipupuk oleh sumber-sumber estetika dan filosofis yang sangat beragam: dari puisi Arthur Rimbaud yang transformatif dan berani (1854-1891), Alfred Jarry (1873-1907) dan Lautréamont (Isidore Ducasse, 1846-1869), hingga lukisan The Bosco (Jheronimus van Aken atau Hieronymus Bosch, 1450-1516), melewati eksplorasi Dada dan pengaruh teori psikoanalitik terbaru dari Sigmund Freud.

Jauh dari gerakan statis dan seragam, surealisme didirikan dalam pencarian terus-menerus akan teknik, objek, dan perspektif artistik baru. Di bidang sastra, hal ini mewakili revolusi besar dalam bahasa. Metode seperti penulisan otomatis (dari aliran bebas alam bawah sadar) dan visi puitis seperti mimpi (khas mimpi) digunakan untuk menantang batas logika.

Surealisme memiliki arti penting di Eropa dan Amerika dan diadopsi sebagai mekanisme pembebasan artistik, yang mampu memberikan suara kepada mereka yang bungkam dan menyatakan norma-norma sosial dan politik yang memaksa mereka untuk tetap diam.

Ini mencapai masa kejayaannya sebelum Perang Dunia II. Setelah perang, sebagian besar surealis Eropa pindah ke Amerika Serikat dan Amerika Latin, dan memperkenalkan gagasan ini ke dalam konteks baru mereka.

Istilah surealisme berasal dari surealisme Perancis dan diatribusikan kepada penulis Guillaume Apollinaire, yang pada tahun 1917 memberi subjudul “drama surealis” pada karya dramatisnya The Tits of Tiresias .

Surealisme secara harafiah berarti “di atas” ( sur -) realisme ( réalisme ). Kaum surealis berusaha menciptakan seni yang melampaui batasan realisme. Hal ini didefinisikan untuk pertama kalinya dalam Manifesto Surealis (1924) sebagai:

“Otomatisme psikis murni, yang dengannya upaya dilakukan untuk mengungkapkan, baik secara lisan, tertulis atau dengan cara lain, fungsi pemikiran yang sebenarnya. Dikte pemikiran, jika tidak ada kendali yang dilakukan oleh nalar, asing bagi kepentingan estetika dan moral apa pun.”

Pengertian

Surealisme adalah sebuah gerakan budaya dan seni yang muncul pada awal abad ke-20, yang bertujuan untuk melampaui batasan realitas objektif dan menggali kedalaman pikiran bawah sadar. Surealisme berkembang pesat dalam berbagai bentuk seni, termasuk lukisan, sastra, film, dan teater, dengan tujuan utama untuk mengeksplorasi dan mengekspresikan dunia mimpi dan imajinasi.

Sejarah Surealisme

Awal Mula Gerakan

Gerakan surealisme secara resmi dimulai pada tahun 1924 ketika penyair dan kritikus Prancis, André Breton, menerbitkan Manifesto Surealis (Manifesto of Surrealism). Manifesto ini mendefinisikan surealisme sebagai “psikis otomatis” yang bertujuan untuk mengekspresikan pikiran secara bebas tanpa pengaruh logika atau moralitas.

Latar Belakang Dadaisme

Surealisme memiliki akar yang kuat dalam gerakan Dadaisme, yang muncul selama Perang Dunia I sebagai bentuk protes terhadap absurditas perang dan budaya borjuis. Banyak seniman Dada kemudian bergabung dengan gerakan surealisme, membawa semangat pemberontakan dan inovasi mereka ke dalam pendekatan surealis.

Referensi:

• Breton, A. (1969). Manifestoes of Surrealism. University of Michigan Press.
• Ades, D. (1974). Dada and Surrealism Reviewed. The Arts Council of Great Britain.

(André Bretón. Manifesto surealisme pertama, 1924).

• Lihat juga: Avant-garde

Ciri-ciri surealisme

Manifesto Surealis André Bretón tahun 1924 adalah teks pendiri surealisme dan deklarasi prinsip pertamanya, yang dapat diringkas sebagai berikut:

Menjelajahi alam bawah sadar

Surealisme bercita-cita untuk mendobrak hambatan pikiran sadar dan condong ke arah apa yang disebut Sigmund Freud sebagai ketidaksadaran . Untuk melakukan hal ini, seniman berlatih menulis dan melukis secara otomatis (tanpa berpikir), atau mereproduksi lingkungan mimpi melalui hubungan, proporsi, dan penemuan yang sulit diungkapkan dengan bahasa umum.

Saya mendambakan kebebasan total

Surealisme berusaha meninggalkan aturan logika konvensional untuk mengakses keadaan imajinasi absolut dan kebebasan berkreasi. Menjelajahi mimpi, keinginan yang tertekan, dan ketakutan terdalam, kaum surealis berusaha melampaui norma-norma seni dan masyarakat, dan menciptakan cara-cara baru untuk mengekspresikan diri.

Dia memahami penciptaan sebagai ekspresi kolektif

Di antara kreasi para surealis terdapat permainan kreatif di mana beberapa pengarang bergabung untuk menyusun sebuah karya, tanpa sebelumnya menyepakati maknanya.

Bentuk ekspresi ini merangkum semangat surealisme yang diwarisi Dada, khususnya Tristan Tzara (1896-1963), gagasan bahwa penciptaan bersifat kelompok, spontan, intuitif, menyenangkan, dan lebih disukai otomatis.

Dia memasukkan dan menciptakan teknik-teknik baru untuk membebaskan dirinya dari kendali kesadaran

Dengan tujuan membebaskan seni dari kendali pikiran sadar, nalar dan logika, kaum surealis mendedikasikan diri mereka untuk bereksperimen dan memperluas bentuk ekspresi mereka. Oleh karena itu, mereka mengembangkan serangkaian teknik inovatif dalam seni lukis, sastra, patung, fotografi, dan disiplin ilmu lainnya.

Beberapa teknik paling terkenal yang dikembangkan oleh kaum surealis adalah kotak surealis, penulisan dan lukisan otomatis, mayat yang indah, dan decalcomania.

Penggabungan Realitas dan Mimpi

Surealisme sering kali menggabungkan elemen-elemen dari kehidupan sehari-hari dengan unsur-unsur fantastis dan imajinatif, menciptakan dunia yang tampak logis namun tidak nyata. Hal ini terlihat dalam karya-karya pelukis seperti Salvador Dalí dan René Magritte.

Teknik dan Gaya

Seniman surealis sering menggunakan teknik yang menekankan spontanitas dan kebetulan. Mereka menghindari metode konvensional dan lebih memilih pendekatan yang memungkinkan ekspresi bebas, seperti decalcomania, frottage, dan grattage.

Referensi:

• Freud, S. (1955). The Interpretation of Dreams. Basic Books.
• Matthews, J. H. (1971). Surrealism and Film. University of Michigan Press.

Perwakilan dan penulis surealisme

Surealisme mencakup banyak seniman Eropa paling terkenal pada paruh pertama abad ke-20 dan memiliki banyak perwakilan. Beberapa yang paling penting adalah:

Surealisme sastra

• Guillaume Apollinaire (1880-1918). Dia adalah seorang penyair, novelis, penulis esai, dan kritikus seni Perancis, yang terkenal dengan kaligramnya. Bersama André Bretón, ia dianggap sebagai salah satu pendiri surealisme.
• André Breton (1896-1966). Dia adalah seorang penulis dan penyair Perancis, pendiri gerakan dan pencipta majalah Surréalisme dan Manifesto Surrealis tahun 1924 dan 1929.
• Antonin Artaud (1896-1948). Dia adalah seorang penyair, penulis naskah drama dan aktor Perancis, pencipta Teater Kekejaman.
• Federico García Lorca (1898-1936). Dia adalah seorang penyair dan penulis drama Spanyol, tokoh penting dalam generasi ’27. Dia dibunuh dan dihilangkan oleh jajaran rezim Franco.
• Jacques Prévert (1900-1977). Dia adalah seorang penyair, penulis drama dan penulis naskah film Perancis, terkenal dengan puisi lucunya.
• René Char (1907-1988). Dia adalah seorang penyair Perancis, dia menjauhkan diri dari surealisme pada tahun 1938.
• Oktavio Paz (1914-1998). Dia adalah seorang penyair dan penulis esai Meksiko, pemenang Hadiah Nobel bidang sastra pada tahun 1990. Dia beralih ke surealisme setelah tinggal di Prancis pada tahun 1946 dan berpartisipasi dalam kegiatan gerakan tersebut.

Surealisme dalam seni plastik

• Marcel Duchamp (1887-1968). Dia adalah seorang pelukis dan pemain catur Perancis, terkenal dengan karyanya Fountain (diberikan pada pameran dengan nama samaran R. MUTT), yang terdiri dari urinoir.
• Joan Miro (1893-1983). Dia adalah seorang pelukis, pematung, dan pengukir Spanyol. Karyanya mengeksplorasi dunia anak-anak dan tradisi lokal Catalan.
• René Magritte (1898-1967). Dia adalah seorang pelukis Belgia yang memupuk surealisme dengan lukisan konseptualnya. Ia terkenal dengan lukisannya The Treachery of Images , lebih dikenal dengan judul “Ini bukan pipa” (Ceci n’est pas une pipe ).
• Salvador Dalí (1904-1989). Dia adalah seorang pelukis, pematung, penulis dan pembuat film Spanyol. Dia adalah salah satu eksponen surealisme terbesar dan paling terkenal di dunia.
• Frida Kahlo (1907-1954). Dia adalah seorang pelukis Meksiko yang terkenal dengan karya referensialnya, di mana dia mengeksplorasi tema-tema seperti feminitas, penderitaan pribadinya, dan budaya Meksiko.
• Remedios Varo (1908-1963). Dia adalah seorang pelukis Meksiko, yang dianggap sebagai salah satu surealis terpenting abad ke-20.

Surealisme di bioskop

• Jean Cocteau (1889-1963). Dia adalah seorang penyair, novelis, penulis drama, pelukis dan pembuat film Perancis. Dia memiliki hubungan yang sangat dekat dengan surealisme dan pengaruh yang besar terhadap gerakan tersebut.
• Luis Buñuel (1900-1983). Ia adalah seorang sutradara film Spanyol-Meksiko, yang terkenal dengan film pendeknya Un perro andaluz (1929) dan berbagai kolaborasinya dengan Salvador Dalí.

Salvador Dalí

Salvador Dalí adalah salah satu tokoh paling terkenal dalam gerakan surealisme. Karyanya yang ikonik, “The Persistence of Memory” (1931), dengan jam-jam meleleh yang aneh, menggambarkan pengaruh kuat mimpi dan alam bawah sadar dalam seni surealis.

René Magritte

René Magritte dikenal dengan gaya lukisannya yang penuh teka-teki dan paradoks. Karya seperti “The Treachery of Images” (1929), yang menampilkan pipa dengan teks “Ceci n’est pas une pipe” (Ini bukan pipa), mengundang pemirsa untuk mempertanyakan hubungan antara gambar dan realitas.

André Breton

Sebagai pendiri gerakan surealisme, André Breton memainkan peran penting dalam mengarahkan arah dan filosofi gerakan ini. Selain menulis manifesto surealis, ia juga aktif dalam mengorganisir pameran dan publikasi surealis.

Teknik surealisme

Teknik surealis, banyak di antaranya dikembangkan melalui permainan dan eksperimen tanpa aturan yang telah ditetapkan sebelumnya, menjadi alat mendasar untuk eksplorasi artistik alam bawah sadar. Beberapa dari mereka adalah:

Kotak nyata

Kotak surealis (Perancis: boîte surréaliste ) merupakan wadah bagi objek-objek yang sangat beragam, ganjil bahkan mengganggu, yang merepresentasikan alam bawah sadar. Objek-objek ini, yang ditumpangkan dengan cara yang tidak terduga, mengundang kita untuk mempertanyakan dan menantang persepsi konvensional.

Kotak surealis adalah karya seni, tetapi juga alat untuk eksperimen dan inspirasi untuk karya lain.

Menulis dan melukis otomatis

Menulis dan melukis otomatis didasarkan pada gagasan bahwa alam bawah sadar menyimpan kekayaan kreatif yang besar dan, ketika terbebas dari sensor pikiran rasional, alam bawah sadar memungkinkan akses ke bentuk ekspresi dan pengetahuan baru.

Dalam penulisan otomatis, seniman menulis tanpa berpikir, mengedit atau mengoreksi apa yang ditulisnya. Tangkap saja aliran ide dan emosi yang muncul secara spontan dan biarkan kata-kata itu muncul dengan bebas dari benak Anda. Dalam seni lukis otomatis, seniman bekerja tanpa rencana sebelumnya. Idenya adalah untuk menghindari intervensi pikiran sadar dan mentransfer gambaran dan sensasi yang muncul secara spontan ke medium.

Mayat yang sangat indah

Mayat yang sangat indah (Perancis: cadavre exquis ) adalah teknik penciptaan kolektif, ditemukan oleh para surealis, di mana beberapa peserta berkolaborasi tanpa melihat kontribusi satu sama lain. Itu berasal dari permainan papan yang disebut “konsekuensi,” yang biasa dimainkan oleh anggota gerakan.

Dengan tidak adanya kendali atas hasil akhir, muncullah ide-ide yang tidak terduga dan asosiasi-asosiasi yang tidak biasa, dan inilah yang dicari oleh para surealis. Nama “mayat yang indah” disebabkan oleh kalimat pertama yang mereka buat dengan teknik ini: “Mayat yang indah akan meminum anggur baru.”

Dekalcomania

Decalcomania melibatkan penyebaran cat tebal pada penyangga dan menutupinya saat masih basah dengan bahan lain (seperti kertas), yang dihilangkan sebelum mengering, untuk menimbulkan noda. Kaum surealis menggunakan decalcomania untuk menciptakan gambaran abstrak yang tidak terduga, yang mereka tafsirkan sebagai manifestasi alam bawah sadar.

Decalcomania juga menginspirasi penciptaan objek dan teknik surealis lainnya seperti frottage (menggosok bahan pada penyangga) dan grattage (mengikis cat basah dari kanvas). Ini juga menjadi latihan kolaboratif, di mana beberapa seniman melakukan intervensi di permukaan yang sama untuk menciptakan dialog visual dan temuan estetika yang tidak terduga.

Surealisme dalam Berbagai Bentuk Seni

Lukisan

Lukisan surealis sering kali mencerminkan perpaduan antara kenyataan dan imajinasi. Selain Dalí dan Magritte, seniman seperti Max Ernst dan Joan Miró juga memainkan peran penting dalam pengembangan estetika surealis.

Sastra

Dalam sastra, surealisme diekspresikan melalui tulisan otomatis dan eksplorasi mimpi. Penulis seperti André Breton, Louis Aragon, dan Paul Éluard menghasilkan karya-karya yang menantang konvensi naratif tradisional dan mengeksplorasi kedalaman pikiran manusia.

Film

Film surealis sering kali menampilkan narasi yang tidak logis dan gambar yang mengejutkan. Sutradara seperti Luis Buñuel dan Salvador Dalí bekerja sama dalam film ikonik “Un Chien Andalou” (1929), yang dikenal dengan adegan-adegan surreal dan mengganggu.

Teater

Teater surealis mengeksplorasi bentuk-bentuk ekspresi baru dengan menggabungkan elemen-elemen absurd dan fantastis. Antonin Artaud, dengan konsep “Teater Kekejaman” (Theatre of Cruelty), adalah salah satu tokoh terkemuka dalam teater surealis.

Pengaruh dan Warisan Surealisme

Pengaruh dalam Seni Modern

Surealisme telah meninggalkan jejak yang mendalam dalam berbagai bentuk seni modern. Banyak seniman dan penulis kontemporer terus terinspirasi oleh teknik dan filosofi surealis, menciptakan karya yang mengeksplorasi batas-batas realitas dan imajinasi.

Pengaruh dalam Psikologi dan Filosofi

Surealisme juga telah mempengaruhi bidang psikologi dan filosofi, terutama dalam mengeksplorasi konsep alam bawah sadar dan interpretasi mimpi. Teori-teori yang dikembangkan oleh Freud dan Jung, misalnya, terus memainkan peran penting dalam memahami pikiran manusia.

Kesimpulan

Surealisme adalah gerakan yang telah melampaui batasan-batasan realitas dan memberikan wawasan baru tentang pikiran manusia. Dengan menggabungkan dunia nyata dan imajinasi, surealisme terus menginspirasi seniman, penulis, dan pemikir di seluruh dunia. Warisan surealisme terlihat dalam berbagai aspek budaya kontemporer, menunjukkan bahwa eksplorasi bawah sadar dan mimpi tetap relevan dan penting dalam penciptaan seni dan pemahaman diri.